中新網(wǎng)上海新聞4月28日電 （記者 王笈）4月26日、28日晚， 凱迪拉克·上海音樂廳“數(shù)字繆斯—2024音樂科技融創(chuàng)節(jié)”特邀展演作品《寂靜之聲——音樂與影像呈現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲》和《力量與自由——音樂與影像呈現(xiàn)貝多芬作品》在上海音樂廳亞洲首演，以當(dāng)代視角重新想象并解構(gòu)舒伯特與貝多芬的兩部經(jīng)典作品。來自德國的音樂戲劇團體“尼可與領(lǐng)航者們”與重奏組“庫斯四重奏”、現(xiàn)代舞舞者川口唯、德國知名男高音泰德·施密茨及實時影像技術(shù)團隊攜手呈現(xiàn)了這兩場視聽盛宴，賦予古典樂全新生命。

　　2017年，柏林音樂戲劇團“尼可與領(lǐng)航者們”與比利時布魯塞爾藝術(shù)中心聯(lián)合制作的舞臺呈現(xiàn)版音樂會《寂靜之聲》在布魯塞爾首演，開啟了他們對于古典音樂現(xiàn)代表達的全新嘗試。2020年，“尼可與領(lǐng)航者們”攜手庫斯四重奏制作了舞臺呈現(xiàn)版音樂會《力量與自由》，在當(dāng)年一眾跨界舞臺節(jié)目中脫穎而出。2024年，這兩部極具當(dāng)代特點的優(yōu)秀作品被上海音樂廳引進，作為“數(shù)字繆斯——音樂科技融創(chuàng)節(jié)”特別呈現(xiàn)帶來亞洲首演。

　　藝術(shù)家們選擇了舒伯特的藝術(shù)歌曲與貝多芬的弦樂四重奏，作為重新想象并創(chuàng)作《寂靜之聲》和《力量與自由》兩臺音樂與影像音樂會的主題。兩個主題都是被觀眾所熟知的經(jīng)典古典作品，非常貼近作曲家內(nèi)心世界，舒伯特把自己最詩意和浪漫的想象都寫進了藝術(shù)歌曲，而貝多芬也在他的弦樂四重奏里展現(xiàn)了不同于其交響音樂世界的內(nèi)斂特質(zhì)。

　　26日《寂靜之聲——音樂與影像呈現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲》，除了4名歌唱家與3名舞蹈演員組成的主要表演陣容，臺上還有弦樂四重奏、一臺鋼琴與一把吉他組成的樂隊。不論這些演員們的專業(yè)是什么，他們都在整部劇中承擔(dān)了重要的表演職責(zé)，歌唱家與演奏家們同樣要奉獻精彩的演技，舞蹈演員也要時不時亮出歌喉。同時，通過實時影像呈現(xiàn)在大屏幕上的特寫鏡頭，觀眾得以仔細觀察演員們通過表演傳遞出的細致入微的情感變化，并嘗試從中捕捉到舒伯特音樂中的情感內(nèi)涵。

　　文藝評論家、詩人孫孟晉觀演后評價：“今晚的演出相當(dāng)精彩，組合了舒伯特三部聲樂套曲《冬之旅》《天鵝之歌》和《美麗的磨坊女》中的曲子，整體性非常好，肢體表演與即興影像，和音樂的配比度很高，川口唯的舞蹈不搶戲，包括臺上的聲樂音樂家也承擔(dān)表演，互相配合水乳交融。實時影像很講究，十分高清的屏展示了表演者的細微表情，有時有點法斯賓德的風(fēng)格。舒伯特晚年的漂泊感也被賦予了這個時代的感受，一段表演者講述各自人生故事的演繹，讓人感受到世界文化的融合。德國人的精準(zhǔn)性促使了整臺演出高級、別致、劇場化和當(dāng)代性，最后要說四重奏，行云流水，走進舒伯特的靈魂�！�

　　28日晚《力量與自由——音樂與影像呈現(xiàn)貝多芬作品》的舞臺上，“尼可與領(lǐng)航者們”與庫斯四重奏通過2臺攝像機、4名表演者、弦樂四重奏、1把電吉他，探索貝多芬晚期作品之一《降B大調(diào)弦樂四重奏大賦格》以及貝多芬的終曲《F大調(diào)第16號弦樂四重奏》，通過使用每天都能聽見的噪聲和電吉他，以柔軟、漸進的形式將貝多芬作品聯(lián)結(jié)當(dāng)代。（完）

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編輯：王笈